Patrice Kaikilekofe
Résident en 2026
Ilataufa-Patrice Kaikilekofe est né en 1972 à Nouméa en Nouvelle-Calédonie de parents originaires des Îles Uvea-Wallis et de Futuna respectivement. Cet artiste visuel pluridisciplinaire ancre sa pratique artistique dans la gravure, la sculpture, la peinture et les imprimés sur papier, tissu ou tapa. Fondateur du groupe Kalaga’la (l’appel), qui mêle rythmes traditionnels polynésiens et inspirations contemporaines, la musique fait partie intégrante de son travail. Compositeur et interprète, il fait vivre par ses chansons la langue wallisienne.
L’héritage culturel et le patrimoine du Pacifique sont en effet au cœur de sa création comme de son parcours : en 1989 il étudie les arts kanak et mélanésiens à Bourail, en 1990 il intègre l’Ecole d’art de Nouméa avant de poursuivre sa formation en Nouvelle-Zélande à la Victoria University de Wellington où il approfondit son expertise en histoire de l’art māori et océanien, et à la Whitireia Community Polytechnic où il suit une formation d’artisanat d’art et de design. Ce passage par la Nouvelle-Zélande est décisif dans la constitution de son expertise et pour l’orientation de son travail.
Sa curiosité et sa volonté d’être acteur d’un dialogue entre différentes cultures du Pacifique s’illustre dans sa participation à des festivals et événements mettant en valeur la création contemporaine de la région (dont le Pasifika Festival à Auckland en 2001, exposition Pasifikana 1 à Nouméa en 2004, Te Mata Indigenous Festival à Hastings en 2005, et la 3e édition de la Triennale d’Art contemporain Asie-Pacifique à Brisbane en 1999), mais aussi dans ses collaborations avec des sculpteurs et autres artistes visuels de renom originaires du Pacifique ou basés dans la région: Lyonel Grant, Filipe Tohi, Ela To’omaga-Kaikilekofe, mais aussi le plasticien néo-zélandais Michel Tuffery avec lequel il réalise en 1998 la performance d’ouverture du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa, puis une seconde, l’année suivante, à la Queensland Art Gallery de Brisbane lors de la Triennale d’Art Contemporain.
Ses œuvres ont été largement exposées à travers le Pacifique, en Nouvelle-Calédonie, Polynésie française, Australie et Nouvelle-Zélande, mais aussi en France métropolitaine à Paris — en 1999 il est médaillé par la Ville de Paris lors du XIe Salon des Artistes français d’Outre-Mer — et à Fréjus, ville pour laquelle il exécute une commande en 2006. Ses gravures figurent dans les collections permanentes de la National Art Gallery of Australia au sein de la Gordon Darling Australasian Print Fund.
Co-fondateur du collectif d’artistes SIAPO (Solidarité itinérante des artistes polynésiens et océaniens), Patrice Kaikilekofe anime des formations et ateliers en milieu scolaire mais aussi carcéral, perpétuant ainsi un lien communautaire et intergénérationnel.
La recherche culturelle et identitaire est en effet essentielle à son œuvre, qui actualise des liens ancestraux en faisant vivre les mots, couleurs, sons, formes, rythmes et mouvements qui constituent un héritage commun aux peuples du Pacifique.
Durant sa résidence à NOHO, il développera le projet de création d’un ensemble d’œuvres sculpturales multimédias : des lalis (instruments de percussions fidjiennes, creusées à même le bois) monumentaux, représentant le voyage de mots et langues vernaculaires au gré des vagues de peuplement de l’Océanie, et les échos-lalies provoquées par ces résonances linguistiques. Cette œuvre, collaborative et vivante, ferait l’objet de performances permettant d’animer ces instruments.
Pour en savoir plus à propos de Patrice Kaikilekofe et sa pratique artistique :
https://www.facebook.com/p/Kalagala-100051783644671/
https://www.facebook.com/siapo.asso/
Pour en savoir plus sur le groupe Kalaga’la et ses collaborations :
Avec Ruia Aperehama (Southside of Bombay): https://www.youtube.com/watch?v=Qgen95K8KQQ
Avec Pacific Underground: https://www.youtube.com/watch?v=oTuDDIovwgo